martes, 31 de julio de 2012

LN-CC, el arte y el lujo en Londres

Un concepto de tienda no es sólo una tienda. Es un espacio para que los visitantes se sienten integrados en el estilo de vida para que las marcas dirigen sus creaciones. El medio ambiente ha sido cuidadosamente diseñado con el fin de transferir el cliente a un universo de lujo y diversa. Por lo tanto, es vital para salvar la originalidad y el glamour a la hora de decorar. El LN-CC es un ejemplo de espacio dentro de la categoría de concepto de tienda, sino que va un paso más allá. Con base en Dalston, este de Londres, en un viejo gimnasio de boxeo, cuenta con tres salas para la exhibición de ropa y accesorios, una biblioteca, una tienda de discos y un espacio de club con el sistema de cosecha de sonido personalizado, para eventos privados.


No prédio que foi um ginásio de boxe, três salões reúnem brands poderosas de todo o mundo
El diseño de la tienda en Londres, está firmado por el artista y escenógrafo Inglés Gary Card, responsable de la apariencia del espacio con la instalación de aire natural, más artístico que comercial. Los diferentes ambientes, distribuidos en 500 metros cuadrados, tiene un tema único, que en conjunto forman la identidad de la LN-CC. Las salas están conectadas por un bosque interno y una naranja túnel futurista, construido en madera y acrílico. El proyecto de la tarjeta fue nominado para el premio famosa del Museo del Diseño, Diseño del Año 2012.


Biblioteca e club reforçam a personalidade inovadora da loja inglesa
Las tres salas de la moda exhiben diferentes espíritus. Uno es todo en tonos grises, con la iluminación que viene de detrás de las cajas y paneles. Otro se construye a partir de madera en bruto, así como las muestras de los productos, que forma las jaulas se refiere a cortar por la mitad. La tercera sala es completamente blanco, y los pedazos están esparcidos muebles geométricos, similar a una escalera. La biblioteca está cubierto con un montón de estantes de madera en bruto con líneas horizontales y diagonales que juegan con la imagen y la forma de llevar libros y registros cuidadosamente seleccionados. El club cuenta con un sistema de sonido fino, construido por el DJ Mickey resitente Boyle - un veterano en la industria de la música.


Túnel de visual futurista em madeira e acrílico liga os ambientes
El edificio de la LN-CC, Shacklewell Studios, se encuentra en un barrio animado de la ciudad y creativa, el hogar de artistas, diseñadores, agencias de arte sobre sus plantas.

La tienda no falta en el caso de las marcas. El lujo y la ropa casual hace que la selección de las marcas de los hombres en todo el mundo, incluyendo Yohji Yamamoto, Dries Van Noten, Lanvin, Ann Demeulemeester, Damir Doma, Comme des Garçons, y Unsued SASQUATCHfabrix. Prendas de vestir de las mujeres trae las etiquetas de iconos de la moda como Jil Sander, Ackerman Haider, y Sunsea Blackmeans. ¿Quién tiene una presencia en los estantes son brasileiríssimos Londres, Peter Lawrence y Lucas Nascimento, además de Porto Alegre, Paula Gerbase, que firma la marca en 1205.

En el equipo de relaciones públicas y tiendas concepto de comercialización es el gaucho Minozzo Ana, dirígete allí para llevar la marca a Brasil. Ana dejó de Porto Alegre y se trasladó a Londres hace cinco años, donde terminó quedándose a causa de la carrera que lo llevó. Asegura que el LN-CC, en la búsqueda de la opinión pública brasileña, crea acciones de relaciones que van más allá de la llamada de la mayoría de las marcas comerciales tradicionales - que muestra la plena coherencia con el concepto de espacio, tratando de ser más que una tienda. Sin lugar a dudas, un lugar para visitar en su próximo viaje a Londres.

Merci, la tienda solidaria

Marco es la selección de bello y singular de piezas firmadas por algunos de los mejores diseñadores del mundo, perfumería, librería, cafetería y todo a precios asequibles y con la posibilidad de hacer el bien. Así es Merci, una tienda en lugar de París, que se encuentra en el barrio de Marais (111 Boulevard Beaumarchais), muy cerca de la Place des Vosges charmosíssima. En esta casa de moda, que creó un nuevo concepto de "tienda solidaria", la mayor parte de los ingresos por ventas se dirige a los programas sociales que benefician a los niños pobres en Madagascar. Por lo tanto, el nombre.


Fundada por Marie-France y Bernard Cohen después de la venta de Bon Point, una hermosa tienda francesa de ropa de lujo para los niños, Merci es un proyecto comercial serio y también una especie de galería de arte. Marcas como Stella McCartney, Yves Saint Laurent, Kris Van Assche y Paul Smith venden cuestan 40% menos que las propias tiendas para que este proyecto filantrópico, que ha existido desde 2009 y se ha convertido cada vez más debatida en todo el mundo.


La selección es riguroso. Un equipo de decoradores, arquitectos, diseñadores y estilistas viaja por el mundo en busca de productos para Merci. La regla es la innovación, la rareza y el poder seductor. Esta edición de objetos cortantes y la ropa ocupa un gran ambiente en varias secciones (femenina, masculina diseño, hogar, papelería, perfumes, flores), todo muy elegante, sofisticada y, al mismo tiempo, simple. Sin lugar a dudas, un ejemplo de savoir faire francés.


En Merci, uno de los espacios que más llama la atención - y, sin duda, es el más controvertido - es el laboratorio de perfumes. Las fragancias fueron creados por el célebre perfumista Annick Goutal de lujo, que es la hermana de Marie-France. En Merci, cualquier cliente puede tomar una botella vacía y llenarla con el aroma de su elección por 40 euros, sin duda menos que el valor de la Alta Perfumería de Annik. Lo mismo sucede con la mayoría de los productos. Hay incluso algunos objetos de fácil acceso, tales como los libros de la tienda de sebo, que puede costar tan poco como dos euros, lo que hace que la experiencia de la tienda solidaria válida para cualquier bolsillo. Y los visitantes también podrán decir merci!



Nómada, el hotel, el lugar



En medio de bares, boutiques y galerías de arte más cool de Nueva York, la región es ahora una de las ciudades más populares, el Nomad, es decir, al norte de Madison Square Garden en el centro, es el Nomad Hotel de lujo, inaugurado en abril de este año en un edificio antiguo con aires franceses, en el número 1170 de Broadway y la calle 28. Sin lugar a dudas, el propio Nomad, firmado por el francés Jacques García increíble, le dio el empuje para hacer de este bohemio del nuevo espacio de la Gran Manzana, una dirección de enlace para aquellos que visitan la ciudad norteamericana de la moda y el diseño.


El Grupo de Sydell adquirió el edificio de la Nomad en la primavera de 2008 y lo convirtió en un hotel de estilo parisino, que se refleja en la arquitectura y la decoración ornamental glamorosa firmado por García - también responsable de los Hôtel Costes en París y en La Mamounia en Marrakech. El resultado de la obra de García, quien fue un pionero en el concepto de hotel boutique, inspirado en el apartamento donde vivió en su juventud, estaba en algún lugar entre el art nouveau y art deco, la creación de un enfoque contemporáneo de los hoteles europeos grandes, con los movimientos nueva York, la sensibilidad, dando a los estadounidenses el aspecto clásico de Europa en el corazón de nueva York.


Las 168 habitaciones del Nomad ha inspirado apartamentos residenciales increíbles para recordar que cualquiera que tenga la suerte de vivir. Dividido en categorías, han sido decoradas en un estilo clásico y atemporal. Cada uno de ellos tiene elementos especiales, tales como trabajos de diseño de muebles de arte únicas y la vista única de la ciudad.


Otro punto a destacar de la Nomad Hotel se encuentra el restaurante, dirigido por el reconocido chef Daniel Humm y Will Guidara, conocido por el famoso Parque Eleven Madison. Compuesto por una serie de habitaciones diferentes, ofrece un amplio menú, complementado por carta de vinos especialmente seleccionados.


El Nomad cuenta con más de 4.000 metros cuadrados de espacio para eventos, reuniones, cenas privadas que ofrecen, bajo el mando del chef Humm, la planificación, y equipo audiovisual, siempre rematados con este refinamiento en cada detalle. Sin lugar a dudas, un lugar de encuentro, sobre todo si eres un apasionado de diseño y un servicio personalizado para allá.

Kistch en Exposición


Obras de Alberto Savinio e Carla Tolomeo
La estética de distorsión. Este es uno de los principales conceptos de la Kistch movimiento, que presentó el espacio de diseño para la creación de lecturas extravagantes - y, a veces rayana en la exageración - los servicios públicos y artículos para el hogar decoración. Difícil de definir, porque las creaciones se basan generalmente en los juicios de valor, el fenómeno ha adquirido el suelo teórico por las palabras de Gillo Dorfles, publicado en 1968 en el libro Il Kitsch: Antología Cattivo del Gusto (El Kitsch: Antología del mal gusto).

Peças da coleção de Elio Fiorucci

Casi medio siglo después de la publicación de la obra, el movimiento cultural y estético mantiene la resistencia en entornos creativos, y este año, ganó el concurso Gillo Dorfles: Kitsch - oggi il kitsch (kitsch - ahora el kitsch, en traducción literal), organizado la Triennale di Milano, importante museo y el diseño de espacio para eventos en Milán, comisariada por Dorfles propios.


Gaiola e tabuleiro de Rudy Van der Velde

La exposición reúne obras de artistas que siguen la línea definitivamente kitsch, como la irónica Penélope marco (1940), Alberto Savinio, preside Peculiar (2011), Carla Tolomeo, la lámpara con las piernas de una mujer y la recogida de gorilas del decorativa Elio Fiorucci , entre otros. Una sala está dedicada a la obra del holandés de origen italiano Rudy Van der Velde, periodista, diseñador gráfico e ilustrador responsable de obras como la jaula Yo Soy Libre - I Feel y comida gratis Italia - No hay reglas, ningún partido, jugando con la ironía de la objetos de decoración.

El espectáculo se extiende hasta 26 de agosto de la Triennale di Milano, Italia. Cualquiera de Italia, tiene un buen programa.

¡Viva el Bigote!


El estado de ánimo está cada vez más indispensable para el mundo del diseño, dando paso a deliciosos delirios creativos. Sí, la diversión es necesaria una decoración contemporánea, la imposición de una nueva regla: menos grave, más divertido. Por lo tanto, se enamoran de los iconos en la audiencia son rápidamente incorporados a los productos, convirtiéndose en el sellado y la tendencia de la moda y objetos de diseño. Este es el caso de los bigotes, que han estado presentes en los objetos más inverosímiles, demostrando que la gracia hace mucha diferencia.

Para todos

La historia comenzó con el bigote movimiento australiano Movember, , donde crecen los bigotes divertido voluntarios, por lo que caminar una parte de la campaña que la lucha contra el cáncer. La idea se extendió y se convirtió en una obsesión para la publicación web y reproducción de imágenes en las redes sociales en las que las personas utilizan versiones se encuentran en la cara. El éxito fue en aumento, y los diseñadores no perdió el tiempo: que trajeron la imagen en productos de todo tipo, ya sea como un patrón, la aplicación (una especie de bigote "atrapado" en los artículos) o como una forma. Lo interesante es que aparecen inesperadamente, ya sea en la almohadilla en el llavero o en la pared en el adhesivo en el marco y puede estar presente en cualquier habitación de la casa.

En la cocina


La cocina es muy amable bigotes, que terminan la decoración de la cara en las tazas, las tazas, las tazas y tazones. Un abridor de botellas creativa toma la forma del adorno masculino, que también imprime otros servicios públicos del hogar sin perder el humor.

En la cocina II


Platos, servilletas y accesorios de la hora del té no se queden fuera y ganó versiones bigotudas.

En el cuarto


Dado que no falta de creatividad, la habitación es otro espacio que recibe los bigotes para la invención. Ropa de cama, marcos de fotos y pegatinas invadir el ambiente más íntimo de la casa. La expansión en el armario hasta que los soportes se convierten en diversión, bigotes coloridos, con curvas.

En la moda





Puede salir de casa con el bigote de días sin recortarla. La tendencia ha abierto el camino para bigotes, que aparecen con fuerza en los accesorios. Desde los zapatos y los bolsos, joyas, cajas de teléfonos de protección y botellas de whisky para conseguir el estado de ánimo cepillado modelado con el bigote.

Irresistible!



Louis Vuitton y el Arte de los Lunares




Arte y moda se han completado, vienen y van de la mano en el universo de la creación. La metamorfosis constante de las colecciones de diseñadores a menudo se refleja en la longevidad de las obras de artistas de diferentes partes, la transferencia de imágenes a las calles y los conceptos antes sólo espacios cubiertos dedicados a exposiciones de arte. La unión de los estilistas, diseñadores y artistas pueden tener resultados sorprendentes, como las marcas de peso como Louis Vuitton, que tiene en sus alianzas históricas con artistas Steven Sprouse en 2001, y Takashi Murakami, 2002. Ahora, la moda gigante francés trabaja junto a otros artistas de renombre, Yayoi Kusama.




Después de casi una década sin hacer alianzas, Marc Jacobs ha creado una colección de LV en colaboración con un artista japonés, conocido por una inclinación notable para petit Poa, lunares y todas las variaciones posibles, siempre en la firma las obras. La combinación de la obra de Jacobs, director artístico de la marca, y el arte de Kusama resoltou en ropa y complementos llenos de canicas, en sustitución de la etiqueta monograma tradicional, dándole una forma divertida de lavado, piezas de colores y lo femenino. Superpop!

El lanzamiento de la línea comenzó esta semana en los Estados Unidos, donde las boutiques han ganado tema de la decoración: las tiendas estaban cubiertas de brillantes lunares. Louis Vuitton ha anunciado la asociación en 2011 con la creación de un sitio que viaja por el mundo y la carrera de Kusama, así como el apoyo a una exposición que es una retrospectiva de la trayectoria del artista en el Museo Whitney de Nueva York - puesto en marcha en colaboración con colección para la casa de moda francesa.



Marc y Yayoi se conocieron cuando el diseñador visitó el estudio del artista, cuando él estaba encantado por una beca de la marca cuya monogramas Kusama había cubierto las bolas, lo que provocó la cara de las obras pop y alegre de las piezas tradicionales de Japón la marca francés.

El video de la nueva campaña, llevada a cabo en colaboración con Angelo Pennetta y el Gran estilista de Katie, aporta una atmósfera de diversión e irreverente, siguiendo exactamente el estilo de Yayoi Kusama. Dos modelos de jugar con la cámara con la ropa y accesorios de la colección frente a un telón de fondo de las bolas, la promoción de un sellos totalmente cubiertas que ganaron tiendas en todo el mundo. Sin lugar a dudas, un hito en la forma de arte de la moda.



Reinaldo Lourenço en Porto Alegre

Reinaldo Lourenço llegó a Porto Alegre el lunes para cumplir con la sofisticada tienda de Dell Anno Avenida Peçanha Nilo, región de diseño tradicional de Porto Alegre. Allí, fue recibido por uno de los mejores de clase, en un cóctel que reunió a algunos de los nombres de las estrellas más en la arquitectura y la decoración del Sur Lawrence amaba a los entornos de tiendas que llevan el Chamolote Duo estándar, que creó exclusivamente para Dell Anno: un cine en casa y una habitación individual de líneas extremadamente finas. ¡Ah! El diseñador también visitó Casa Cor RS, que se prolongará hasta el día 29, y quedó impresionado con la elegancia de los dos sitios que muestran su creación. Sin lugar a dudas, un evento que se registra en el calendario de diseño de gaucho.



O diretor de marketing e P&D da Dell Anno, Edson Busin, com Renata e Frank Zietolie, presidente do grupo Unicasa, e Reinaldo Lourenço

Os arquitetos Sandro Jasnievez - que assina o Salon Paris na Casa Cor com Chamalote Clair - e Marcelo John - que aplicou Chamalote Noir no dormitório teen também na mostra - acompanhados de Reinaldo Lourenço e Rafael Zietolie, proprietário da Dell Anno.

A arquiteta Cristiana Schmitz, que assina o ambiente La Cuisine Noir na Casa Cor com mobiliário Dell Anno, juntamente com Lourenço e Cláudo Sachet, diretor da loja da Nilo Peçanha

Os sempre criativos Daniela Corso e Joel Fagundes, da Liquens


Rafael e Sílvia Zietolie, nomes da Dell Anno Porto Alegre


A sempre elegante arquiteta Maíra Maciel


O casal de arquitetos Graziella Yllana Hecher e Rodolfo De Conto Hecher

Sempre atenta às boas novidades, as arquitetas Maria Christina Rinaldi e Lia de Bortoli

Diretor da Casa Cor RS, com olhos no futuro do design, Valdecir Santos

Edson Busin e a arquiteta Betina Gomes, vencedora do prêmio de ambiente sustentável da Casa Cor RS, que trazia o Duo Chamalote

Dupla que preza o requinte em cada detalhe, Bettina Becker e arquiteta Lívia Bortoncello

Comunicativas da Dell Anno, Taís Hens, Kênia Michelin e Mariella Taniguchi

Paraíso de los zapatos - y su historia



Frente do museu inglês, um dos mais completos do mundo

Algunos estudios dicen que los hombres comenzaron a usar zapatos de más de 10.000 años en el período paleolítico. Otros apuntan a 3.200 años en Mesopotamia. El origen de los accesorios, incluso puede ser motivo de duda, pero nadie pone en jaque el hechizo que hizo que estos miles de años, convirtiéndose en un objeto de deseo, sobre todo para las mujeres. Por no hablar de la evolución de los modelos, sobre todo en el siglo 20, donde las creaciones innumerables se han convertido todos los días: los tacones enormes o moderadas, zapatillas de deporte, los corredores, zapatillas con amortiguación de tecnología, cremallera, cordones, velcro, materiales innovadores, colores, texturas, formas y una gran cantidad de variaciones.

Fotos que retrataram a história dos calçad

La fascinación es tal que hay accesorio a las ciudades prácticamente dedicadas a los zapatos, como el Inglés Northampton, que tiene una historia respetable en el negocio de fabricación de zapatos, con referencia a la producción de cuero y un único museo. El personal del Museo y Galería de Arte (Museo y Galería de Northampton) en la ciudad comenzó a reunir parejas en 1870, en reconocimiento de la industria local. Desde entonces, la colección cuenta con 12.000 pares - la más grande del mundo -, junto con 30.000 artículos relacionados con el diseño, la fabricación, uso y venta de zapatos.

Modelos icônicos nos mais variados estilos

El resultado es exposiciones sorprendentes, como los seguidores permanentes de la moda (seguidores de la moda, en traducción libre), que narra la historia de los zapatos y celebra las diferentes versiones creadas a lo largo de los siglos a través de la pantalla de los modelos de cultivo, algunos bastante inusuales. Los pares de Egipto antiguo a lo contemporáneo Inglés, a través de las creaciones de Manolo Blahnik, Salvatore Ferragamo y Vivienne Westwood, la exposición también cuenta con documentales en video, y explora el arte que rodea el tema.

O museu tem exemplares masculinos e femininos

La colección incluye zapatos de mujer, hombres y niños, tanto con ejemplos de excelente diseño y modelos de uso y estilos diseñados para todos los días. También se presentan las tiendas de accesorios y catálogos, herramientas utilizadas en la fabricación, cubriendo ampliamente los elementos de la industria del calzado. Sin lugar a dudas, vale la pena la visita para aquellos que quieren saber más sobre la historia y evolución, y cumplir con un hermoso pueblo en Inglaterra.

Genios del Diseño Italiano


En la década de 1950, Italia se ha consolidado como un referente en arte y diseño, que revela el genio de la creación. Artistas se revela en el período de posguerra, como Corradino D'Ascanio y Ettore Sottsass, ganó el mundial en importantes exposiciones internacionales, eliminando cualquier duda acerca del poder creativo de Artisti Italiani. Belleza, utilidad y la innovación están en su lugar en los productos italianos, que no se celebraron en salas de exposiciones y poco a poco sellada también participan en la industria del diseño, que actúa como un importante impulso en la economía creativa. Esta es la reflexión propuesta por el genio de la exposición italiana Ahora Brasil, que se extiende hasta el 12 de agosto en la gran sala y galerías del Santander Cultural, Porto Alegre.

Comisariada por el director artístico del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci, Marco Bazzini, el evento reúne a 49 artistas y los diseñadores italianos que presentan alrededor de 90 obras, un testimonio de seis décadas de creaciones italianas. El diálogo entre Brasil e Italia, comenzó hace 150 años, ganando fuerza con el proyecto, que es también una celebración de la conexión entre los dos países.

Vespa, de Corradino D'Ascanio (1955), Ceramiche, de Ettore Sottsass (1959), e Supplemento al Dizionario Italiano, de Bruno Munari (1958)

El panorama del diseño italiano se inicia en los años dorados con la moto Vespa, el Corradino D'Ascanio, desarrollado por Piaggio. En la década siguiente, que es la pintura pop Franco Angeli y Mario Schifano, y las creaciones de Ettore Sottsass y grandes grupos de la arquitectura radical, como el Grupo de Memphis, que producen para marcas como Poltronova.


ABC - Semplice Lezione D'Inglese, de Bruno Munari (1960), máquina de escrever Valentine, de Ettore Sottsass (1969), e luminária Paramount-Lampada de Ufo, de Lapo Binazzi (1969)

En la década siguiente, que es la pintura pop Franco Angeli y Mario Schifano, y las creaciones de Ettore Sottsass y grandes grupos de la arquitectura radical, como el Grupo de Memphis, que producen para marcas como Poltronova.


Poltrona Proust, de Alessandro Mendini (1978), ilustração Pizza, de Mimmo Rotella (1975), Ice House, de Gianni Pettena (1971), e Rosso Cactus, de Guido Drocco & Franco Mello (1972)


El 70 aparecen a través de la producción industrial de Casiglioni, Frattini y Gaetano Pesce, quien recientemente creado modelos de sandalias de plástico para la brasileña Melissa, uno de los patrocinadores del proyecto. Las formas orgánicas de alabanza Melissa Gaetano Pesce ocupa espacio en la feria, como ha ocurrido en otras exposiciones internacionales.

Sofá Via Lattea, de Mario Bellini (2007), quadro Variazioni Cromatiche, de Bruno Munari (1995), e Jacket-Armchair, de Moreno Ferrari

La década de 1980 cobran vida por el nomadismo geográfico de fotos Viaggio in Italia, por Luigi Ghirri, y los colores y las formas del grupo de diseño Memphis. Las nuevas propuestas impresas en objetos creativos para ilustrar el ambiente del hogar de los años 1990 y 2000.


Quadro Fiat 500, de Andrea Facco (2012), sapatos Melissa by Pesce, de Gaetano Pesce (2010), e obra sem título, de Alice Cattaneo (2010)

La exposición, que ha tenido problemas en Japón, Corea del Sur, India, China, Taiwán, Singapur e Italia, también ofrece un programa de actividades educativas para la reflexión, y materiales de apoyo para reforzar la estética italiana, que sigue influyendo en el arte en todo el mundo.

El genio italiano Ahora Brasil es gratuita y se lleva a cabo de martes a sábado de 10h a 19h, domingos y festivos de 13h a 19h. Hay que verla!


Cerveza hermosa? Sí


La cerveza no es lo que era antes. Uno de los que el alcohol primero inventado por el hombre, ahora es chic, catas estrella preparada bares temáticos que se convirtieron en maníaco mundo - muchos incluso de crear en el hogar, la decoración en torno a la protagonista popular. Y no sólo son los ambientes que vienen a beber cerveza especial atención a todos los días. El diseño de los envases y las etiquetas se han convertido en el foco de profesionales experimentados, lo que ayuda - mucho - para ganar más admiradores, pero cada vez más exigentes. Sí, la belleza también se convertirá en el objeto codiciado la hora de elegir una bebida.


Back Country botella de cerveza con hermosos rasgos artísticos que indican una hoja de ruta para

La diseñadora Laura Throp innovado envasado de botellas de cerveza artesanal fuera de pista, el mercado de los EE.UU. hace 30 años. Las ilustraciones de la línea blanca en negro, sobre el vidrio, diferentes para cada tipo de cerveza, retratan aspectos de la ciudad de Frisco, Colorado, donde la fábrica. En el lado opuesto del dibujo, un mapa que muestra la ubicación de la barra, así como información sobre el producto.

 


Pruebe una apuesta Sir lote en la diversión visual, perfecto para la decoración y degustación, por supuesto

La cerveza sueca Brewing Brutal es un experto en los envases de bebidas con la diversión. Uno de los aspectos más destacados fue creado en colaboración con los diseñadores de Neumeister: cervezas de Lot Sir, que tienen un menor contenido de alcohol que la tradicional y llevar la imagen del personaje del mismo nombre que ilustra la lata. La propuesta es unir a la idea de la identificación del consumidor con la figura del Señor, además de ofrecer un producto que se destaca en los bares y en las tiendas.

El buen humor de la cerveza Rogue visual creada para celebrar el Día de los Muertos

El Rogue es otro ejemplo de un experto en el envasado de cerveza con personalidad. Penny Muire es el cerebro detrás de muchas de las ideas, como Ale muerta del individuo, creados en el Día Memorial de América y que lleva el diseño de un esqueleto dentro de un barril en botellas de dos tamaños.



El vagabundo hizo una cerveza en honor a las madres que son fanáticos de la bebida

También la diversión, Hefeweizen mamá para honrar a todas las madres del mundo, también su reconocimiento de la bebida emblemática-y sus hijos amados.
Sin lugar a dudas, la unión de un diseño moderno con un entorno agradable en el envase y la costumbre hace que la degustación de cerveza de calidad aún más valioso.

ABC Decoración


Las cartas de los compositores alfabeto superado la función de las palabras y terminó como decoración. De madera, metal, cerámica y otros materiales, son altos en el mundo del diseño de interiores como un objeto separado, la composición de las palabras que inspiran las buenas vibraciones en el medio ambiente o incluso lo que indica la utilidad de los elementos en cuestión.

Levántate Astral



Distribución de las palabras y mensajes positivos en la decoración del hogar se ha convertido en tendencia en el diseño. Al mismo tiempo, inspirar optimismo y traducir los valores apreciados por los que habitan el lugar, dan un aire de alegre y acogedor. Unicolor puede estar en más de un tono, con estampados, forrados con tela u otros materiales. El cable de modelado son suaves y el trabajo así como detalles sobre los muebles o las paredes.


Indica, orienta, informa

Mejor que las placas, puede servir también palabras decorativos para indicar la utilidad de los elementos en el medio ambiente. Son bonitos detalles que hacen que los elementos más fáciles de entender. Sobre el lavabo inodoro, en la sala de lectura, en rack o en la pared en el comedor se ajustan bien las palabras que explican la función de los objetos y métodos.

Por Diversión


Si la idea es dar un toque divertido a la decoración, letras, números y signos de puntuación y cumplir con el papel. Pueden aparecer de forma individual en el móvil, con cargo a simbolizar algo, o simplemente arreglar - el azar también tiene lugar, o en conjunto, arrastrando los pies con el fin de burlarse del alfabeto más y la pared. Es interesante para coordinar colores, estampados y texturas, alejándose de la monotonía.