El humor es la mejor salsa

 

 Una cocina práctica y organizada es el primer paso para hacer el ambiente agradable. El refinamiento es parte de los muebles, los electrodomésticos, los utensilios de la cocina un diseño increíble acondicionado sin perder funcionalidad. Y a medida que la elegancia no rima con seriedad, la cocina es también un ambiente perfecto para apostar por los pequeños detalles que imprime un toque de diversión, ofreciendo estilo y buen humor a la vida diaria. ¿Quién puede resistirse?!

 

 El día puede empezar con un buen desayuno lleno de gracia. Lleno de humor, como en versión gigante para aquellos que necesitan grandes dosis de cafeína o de cubo mágico, ideal para los geeks que no están exentos de la bebida tradicional Taza. Modelos inusuales, tales como taza térmica que imita cámara o lentes de objetivo en forma de copa risa privado, en Agregar para iniciar el día.

 

El brindis también ganan versiones divertidas. Hay varias tostadoras inusuales, ya que imita una furgoneta Volkswagen con una tabla de surf en la parte superior o en forma de tetera, jugando el papel de los servicios públicos domiciliarios. Versiones de que los diseños de tatuajes en tostadas son también una buena opción. Un sándwich simple puede arrancar sonrisas, ya que el casco de un trabajador, un bote e incluso Alice - una de las maravillas - se transformaron en ollas y teteras elegantes.

 

Para preparar deliciosas recetas, espátulas, calibres, cepillos y otros utensilios aparecen caracterizados como Darth Vader, superhéroe, o guitarras en forma de corazón. La línea de chef cocina elementos trae muchos objetos básicos de cocina de silicona cuerpos con colorido y divertido.

 

El sartenes en lugar de freír los alimentos, formando ellos. ¿Qué hay de servir huevos fritos en forma de corazón, mascotas y armas de fuego, incluso? Otro elemento que juega con los formatos son formas de hielo que producen prótesis inusuales y vasos muchos más para enfriar las bebidas.

 

Si la idea es preparar una cena para los invitados, la época de las bebidas puede ser mucho más divertido, esperando el plato que ya. Sólo echar un abridor de botellas divertido, como Pacman o el inconfundible Homer Simpson, y las bebidas gusto al controlar el tiempo de preparación con un contador de tiempo inusual que imita a. Lata de sopa Campbell o incluso un cerdo gracioso.

 

Y cuando el conjunto de mesa, cubiertos con recortes de mordida en forma de pescado y piezas de Lego incluso divertidas. Objetos Estación cocina con humor no deja lugar a dudas, el más caliente de día en día.

Metrópolis bajo una nueva luz

 

 La región de Chelsea a través de la lente del Americano

Un artista con talento gana fuerza cuando se combina la creatividad y la originalidad en los trabajos que desarrolla. Se destaca en el universo de las artes que, además de saber crear, lo hacen con un solo toque, con el resultado de estampar el sello de insustituible. El fotógrafo galardonado Navid Baraty explorar decidió, literalmente, nuevas perspectivas sobre el trabajo que hace. Pensar en cuánto se pierde en el medio urbano como Nueva York, repleta de edificios y completado por el tráfico caótico, los EE.UU. plantearon la lente de la cámara a la parte superior de los edificios de los vivos metrópoli.

 

Midtown se ha convertido en una verdadera obra de arte bajo la mirada del fotógrafo

El proyecto consiste en Baraty colgado, literalmente, al borde de las terrazas de los edificios, llegando al límite en el que se sientan seguros, en diferentes partes de la ciudad. Imágenes que capturan explicar la visión creativa e incluso el riesgo de la altura a la que el fotógrafo decidió exponerse, retratando la belleza a menudo inadvertido de la estética urbana. El resultado fue una serie de fotografías de la intersección, en la que muestra los puntos de Nueva York y Tokio también se ve desde arriba.

 

  Tokio también ganó una interpretación única del profesional

- Los coches de la ciudad estadounidense, la mayoría de los taxis - las líneas de tráfico, la gente y la arquitectura aparece en una lectura peculiar y muy distinta de la oferta de tierra. Calles japonesas, peatones caminando bajo los paraguas dibujar una belleza delicada propuesta en lo cotidiano. Verdadera obra de arte urbano.

Navid tiene un peso Baraty hoja de vida en el mundo de la fotografía y ha recibido importantes premios como los Premios Internacionales de Fotografía en 2011, y los premios de fotografía mundial de Gala, en 2009. Principales publicaciones como National Geographic y CBS New York, son sólo unos pocos donde se puede ver una fotografía de Baraty. El fotógrafo es prácticamente un vagabundo de las imágenes hace clic con paisajes impresionantes de todo el mundo, así como de animales, objetos y movimientos en la zona urbana de Nueva York.

Situado en gafas

¿Quién trabaja en el diseño sabe más que nadie que un pequeño detalle puede cambiar completamente la percepción de un espacio, un objeto, un cuerpo. Sí. Un cuadro muestra la belleza de la obra de arte, un elegante florero da nueva vida a la mesa vacía, una cortina puede suavizar la mirada refrescante de la habitación y un derecho de la personalidad de gafas de sol pueden complementar y mejorar el estilo de cualquier persona. Sí, las gafas son accesorios maravillosos que pueden cambiar el aspecto de la mirada, un toque especial para disfrazar y una mirada cansada posible. Es decir, son amigos de belleza!

Diseñadores de todo el mundo crean modelos increíbles, algunas permanecer durante temporadas, otros haciendo tiempo. Los materiales, colores, formas y estilos de diversificar las opciones, pero hay un detalle importante a tener en cuenta al elegir el par: la forma de la cara. El diseño y el tipo de marco debe ser equilibrado con la forma de la cara, destacando los puntos fuertes de quien está detrás de la lente.

Si la cara es cuadrada, elija un valor de modelo redondeado con el fin de suavizar las líneas. Dispense la no muy angular o rectangular que sopesar las características. El aviador clásico cae bien!

Para las caras que se estrechan de arriba a abajo, con la barbilla más fina, la punta de los marcos son de metal fino y delgado, así como lentes transparentes. La combinación equilibra el contraste entre el queso y la frente. Con el tiempo, evitar grandes modelos, como se destaca (a veces mejorar) la frente.

 

Las muñecas - o mejor dicho, de cara redonda mujeres - debería centrarse en las gafas con ángulos rectos, tales como cuadrado y rectangular, que ponen de relieve la forma de la cara y las extremidades. Es mejor mantenerse alejado de los modelos redondos, tienden a hacer que el rostro se vea más redonda de lo que es.

 

  En el caso de los vidrios, en lugar de las mujeres afortunadas son cara ovalada - con la frente y la barbilla proporcional. Simplemente porque no hay ninguna restricción, todos los formatos están permitidos. Por lo tanto, no se puede dejar de explorar la amplia variedad de modelos magníficos disponibles en el mercado. ¿Ha elegido el tuyo?

¡Ah! Con el tiempo, aunque las fotos son del famoso suspiro, los hombres deben seguir las mismas reglas al elegir gafas de sol ideales.

Tom Dixon, essencialmente especial

Dixon y uno de sus aparatos de aire tecncologia codiciados y muy futurista

Aun cuando la intención es crear una decoración sencilla, sin grandes composiciones y adornos, es todavía vale la pena añadir un toque especial al ambiente. Piezas diferentes y creativas, con los diseñadores de la firma, cuyo trabajo no se repite en todas partes, dan personalidad al medio ambiente. El británico Tom Dixon, quien se destacó este año en el Salón Internacional del Mueble de Milán con la colección de luminosidad, firmado elementos de mobiliario e iluminación, con generosas dosis de originalidad, que hacen el deseo de ser su firma en las cuatro esquinas del planeta. Tener una línea de lámpara de Dixon en la sala de estar, una lámpara de araña en la habitación o en una silla en la oficina significa apreciar la elegancia y el estilo impreso alrededor.

Fundada en 2002, el sello de Tom Dixon nació con la idea de mantener el compromiso de las raíces de la industria del mueble británico, sin comprometer la innovación constante. El resultado son piezas únicas y sofisticadas, cuyas colecciones anuales se venden en más de 60 países. Es un nombre importante recordar al comprar objetos prominentes para la decoración. Incluso la colección de los diseñadores de libros de hojas grandes, el diario Folha de S. Pablo, dedicó un número entero a la obra de Tom Dixon, quien es un talentoso autodidacta.

La línea de diseño de iluminación es características muy futuristas, la exploración de las formas geométricas y las cubiertas metálicas. En la más reciente colección, el uso de materiales innovadores y las tecnologías más innovadoras, y trabajando con la exposición de los componentes internos de las luminarias, normalmente oculto, incluyendo un disipador de calor, un lente acrílico gigante y seis LEDs. Destacados por el bronce de pelota de luz de oro y el brillo de cobre compuesto de innumerables bordes Etch Web Luz del Cobre - uno de los mayores éxitos en el Salón de Milán

En el caso de muebles, Tom Dixon no perder la costumbre. Longilíneas partes desarrolladas en una amplia gama de materiales, aparecen en diferentes texturas. Los colores también tienen espacio suficiente en pedazos, como en el sofá de frijol con curvas en un cielo azul vibrante y la tabla de la tabla SquareShort madre al contado, vidrio esmaltado de color naranja. La clásica silla Windsor ganó una reinterpretación contemporánea en manos de la diseñadora, quien es Presidente de fans Naturales barras se multiplicaron y trajeron madera en bruto, acompañado de un asiento de cuero negro. Las tablas de línea de flash juego de espejos estructuras y efectos, tales como flash Rectagle, que tiene la base desplazado hacia un lado, en lugar de en el centro de la superficie.

Sólo una mirada a la obra de Dixon, basta con señalar que hay muchos estilo y singularidad en las colecciones de diseñador, perfecto para llevar el aroma único tan codiciado hoy en día.

Paletas, Elegante Reciclados

El diseño respetuoso del medio ambiente es una tendencia que no va a salir de la escena tan pronto, tanto la cuestión ecológica, y debido a que da lugar a productos que son cada vez más inventiva. Los productos de uso diario han sido reciclados por las mentes creativas que se desarrollan las partes útiles, decorativos y diferentes, que muestran que lo inesperado puede ser bello, y que el reciclaje tiene mucho valor estético. Las paletas, paletas de madera utilizados como soporte para el manejo de carga, son un ejemplo de la utilidad inmensa que usted puede comprar un artículo - y están totalmente en evidencia, especialmente cuando se mezcla con los elementos en los bancos contemporâneos.Transformam inesperados, mesas, estanterías , camas, sofás, mesas redondas y más - siempre con buen gusto, por supuesto.

Las paredes

Modificando ligeramente la estructura de la plataforma original, se lo puede quitar desde el suelo también. Los estantes, aire mercancías secas, telas, cuadros por segundo y llavero son sólo algunas de las opciones de utilizar el tema, que también se convierte en un panel detrás de la televisión, además de servir como una cubierta de abrigo para las paredes.

Organiza ahora!

Organización no es suficiente, y si se hace de una manera respetuosa del medio ambiente, incluso mejor! En manos de quién sabe cómo operar sierras, martillos y clavos, paletas versátil asumir el papel de los gabinetes, estantería, cajas de zapatos elegantes y puerta así. Una versión divertida de espacio para almacenar las bicicletas también pueden surgir de forma inesperada en la sala de estar, sin perder la destreza.

Dentro y fuera de la casa con, un montón de encanto.

Camas, bancos, mesas y sofás son parte de los muebles que la empresa ha ganado más de la paleta, se basa en la - hasta ruedas para facilitar el traslado de los muebles alrededor de la casa - o incluso como un respaldo con aire rústico.



Las tarimas son parte también de componer muy útil de la estructura de una casa, como los peldaños de la escalera, un piso en el jardín o una separación entre las habitaciones. El mobiliario de oficina obtiene un estilo irreverente con la madera en bruto cubierto de cristal, que también puede ser la materia prima de cómodas sillas para disfrutar del jardín. Incluso los animales domésticos pueden utilizar palets reciclados, que puede ser un hermoso paseo para las mascotas.

El cuarto del Bebé!!

Nos encanta la alfombra de cebra, lo que realmente me gusta es esta enorme sala-para-dos balancines. Este no es barato, pero es un derroche en el lugar correcto - bebé estará en la cuna durante 2 años - máximo - que rockero será utilizado durante muchos años, muchos de los cuentos en el futuro.

a-b-c, tan fácil como 1-2-3

Los murales tienen una mala reputación como decoración anticuada, pero éste se las arregla para romper el molde muy bien - es neutral, moderna y perfectamente apropiado para bebé. Además, usted no necesita ninguna habilidad artística real de bricolaje!

Geometría Cool

Estamos gaga para la linterna de papel bella / escultura móvil que cuelga sobre mesa para cambiar pañales del bebé en este vivero de Minnesota. ¡Qué increíble pieza, estimulante para el bebé (y mamá) para buscar en el!

Read More http://www.ivillage.com/must-see-real-nurseries-we-love-0/6-b-392176#ixzz22Kkykgl9

Santa Maria Novella, la Tradición de Puro Lujo

Ambientes clássicos de puro requinte são marca da farmácia de luxo

Mantener la tradición es uno de los puntos fuertes de marcas que se encuentran en el mercado desde hace bastante tiempo. En los días en las puertas constantemente muchas nuevas tiendas están abiertas y hay espacio para el desarrollo de productos y estrategias de marketing contrapunto totalmente inventiva ganando terreno, con la valoración de los sellos que se cruzaron generaciones. Aquellos debido a la calidad de la producción, sobrevivió a los muchos cambios en el mercado. Esto se aplica a la farmacia y perfumería italiana de Santa Maria Novella, conocida mundialmente por las colonias, jabones, cremas y ungüentos de lujo, cuya producción comenzó en 1221 - sí, es cierto - en la bella ciudad de Florencia. Sin lugar a dudas, una de las marcas más codiciadas sinónimo de lujo.

Os produtos que encantam celebridades e trend setters mundo afora

El Santa Maria Novella acaba de abrir las puertas al público oficialmente en 1612 en un antiguo monasterio, convirtiéndose en un favorito de la realeza europea, debido a las fórmulas dadas genio - y no pasó mucho tiempo para los temas desarrollados específicamente para los farmacéuticos para obtener fama en otros lugares.

Embalagens mantêm a tradição no visual, tradução de puro charme

El éxito continuó, y hoy en día de Santa Maria Novella es todavía uno de los grandes iconos de la industria cosmética internacional. Los aromas y esencias sorprendentes todavía preparado en base a fórmulas que datan del siglo 16 - muchos de ellos diseñados específicamente para los miembros de la realeza y la nobleza de la época.

A loja em São Paulo tem o mesmo glamour visto na Santa Maria Novella pelo mundo

Acqua di Colonia (número de producto 1), Acqua di Rose, Mandorle Pasta di, popurrí, aceites y sales de baño, jabones a base de leche entera, cremas, ungüentos y perfumes son algunos de los productos hechos a mano desde hace siglos, con las manos italiano y con gran refinamiento. Tenerlos en el tocador es sinónimo de perfección, y usarlos es una experiencia única en términos de embellecimiento y cuidado personal - dicen que las celebridades y setters de tendencia en todo el mundo.

Los más de 20 tiendas en el Santa Maria Novella en todo el mundo son un atractivo en sí mismo. Los entornos increíblemente encantadores fueron diseñados en el estilo de la original de la farmacia en Florencia, con suelos de mármol en blanco y negro con dibujos, muebles, madera antigua pesada y oscura, llena de arabescos y detalles. En 2006, Brasil ganó un asiento en Sao Paulo, considerada la ciudad italiana en el país.

LN-CC, el arte y el lujo en Londres

Un concepto de tienda no es sólo una tienda. Es un espacio para que los visitantes se sienten integrados en el estilo de vida para que las marcas dirigen sus creaciones. El medio ambiente ha sido cuidadosamente diseñado con el fin de transferir el cliente a un universo de lujo y diversa. Por lo tanto, es vital para salvar la originalidad y el glamour a la hora de decorar. El LN-CC es un ejemplo de espacio dentro de la categoría de concepto de tienda, sino que va un paso más allá. Con base en Dalston, este de Londres, en un viejo gimnasio de boxeo, cuenta con tres salas para la exhibición de ropa y accesorios, una biblioteca, una tienda de discos y un espacio de club con el sistema de cosecha de sonido personalizado, para eventos privados.

No prédio que foi um ginásio de boxe, três salões reúnem brands poderosas de todo o mundo

El diseño de la tienda en Londres, está firmado por el artista y escenógrafo Inglés Gary Card, responsable de la apariencia del espacio con la instalación de aire natural, más artístico que comercial. Los diferentes ambientes, distribuidos en 500 metros cuadrados, tiene un tema único, que en conjunto forman la identidad de la LN-CC. Las salas están conectadas por un bosque interno y una naranja túnel futurista, construido en madera y acrílico. El proyecto de la tarjeta fue nominado para el premio famosa del Museo del Diseño, Diseño del Año 2012.

Biblioteca e club reforçam a personalidade inovadora da loja inglesa

Las tres salas de la moda exhiben diferentes espíritus. Uno es todo en tonos grises, con la iluminación que viene de detrás de las cajas y paneles. Otro se construye a partir de madera en bruto, así como las muestras de los productos, que forma las jaulas se refiere a cortar por la mitad. La tercera sala es completamente blanco, y los pedazos están esparcidos muebles geométricos, similar a una escalera. La biblioteca está cubierto con un montón de estantes de madera en bruto con líneas horizontales y diagonales que juegan con la imagen y la forma de llevar libros y registros cuidadosamente seleccionados. El club cuenta con un sistema de sonido fino, construido por el DJ Mickey resitente Boyle - un veterano en la industria de la música.

Túnel de visual futurista em madeira e acrílico liga os ambientes

El edificio de la LN-CC, Shacklewell Studios, se encuentra en un barrio animado de la ciudad y creativa, el hogar de artistas, diseñadores, agencias de arte sobre sus plantas.

La tienda no falta en el caso de las marcas. El lujo y la ropa casual hace que la selección de las marcas de los hombres en todo el mundo, incluyendo Yohji Yamamoto, Dries Van Noten, Lanvin, Ann Demeulemeester, Damir Doma, Comme des Garçons, y Unsued SASQUATCHfabrix. Prendas de vestir de las mujeres trae las etiquetas de iconos de la moda como Jil Sander, Ackerman Haider, y Sunsea Blackmeans. ¿Quién tiene una presencia en los estantes son brasileiríssimos Londres, Peter Lawrence y Lucas Nascimento, además de Porto Alegre, Paula Gerbase, que firma la marca en 1205.

En el equipo de relaciones públicas y tiendas concepto de comercialización es el gaucho Minozzo Ana, dirígete allí para llevar la marca a Brasil. Ana dejó de Porto Alegre y se trasladó a Londres hace cinco años, donde terminó quedándose a causa de la carrera que lo llevó. Asegura que el LN-CC, en la búsqueda de la opinión pública brasileña, crea acciones de relaciones que van más allá de la llamada de la mayoría de las marcas comerciales tradicionales - que muestra la plena coherencia con el concepto de espacio, tratando de ser más que una tienda. Sin lugar a dudas, un lugar para visitar en su próximo viaje a Londres.

Merci, la tienda solidaria

Marco es la selección de bello y singular de piezas firmadas por algunos de los mejores diseñadores del mundo, perfumería, librería, cafetería y todo a precios asequibles y con la posibilidad de hacer el bien. Así es Merci, una tienda en lugar de París, que se encuentra en el barrio de Marais (111 Boulevard Beaumarchais), muy cerca de la Place des Vosges charmosíssima. En esta casa de moda, que creó un nuevo concepto de "tienda solidaria", la mayor parte de los ingresos por ventas se dirige a los programas sociales que benefician a los niños pobres en Madagascar. Por lo tanto, el nombre.

Fundada por Marie-France y Bernard Cohen después de la venta de Bon Point, una hermosa tienda francesa de ropa de lujo para los niños, Merci es un proyecto comercial serio y también una especie de galería de arte. Marcas como Stella McCartney, Yves Saint Laurent, Kris Van Assche y Paul Smith venden cuestan 40% menos que las propias tiendas para que este proyecto filantrópico, que ha existido desde 2009 y se ha convertido cada vez más debatida en todo el mundo.

La selección es riguroso. Un equipo de decoradores, arquitectos, diseñadores y estilistas viaja por el mundo en busca de productos para Merci. La regla es la innovación, la rareza y el poder seductor. Esta edición de objetos cortantes y la ropa ocupa un gran ambiente en varias secciones (femenina, masculina diseño, hogar, papelería, perfumes, flores), todo muy elegante, sofisticada y, al mismo tiempo, simple. Sin lugar a dudas, un ejemplo de savoir faire francés.

En Merci, uno de los espacios que más llama la atención - y, sin duda, es el más controvertido - es el laboratorio de perfumes. Las fragancias fueron creados por el célebre perfumista Annick Goutal de lujo, que es la hermana de Marie-France. En Merci, cualquier cliente puede tomar una botella vacía y llenarla con el aroma de su elección por 40 euros, sin duda menos que el valor de la Alta Perfumería de Annik. Lo mismo sucede con la mayoría de los productos. Hay incluso algunos objetos de fácil acceso, tales como los libros de la tienda de sebo, que puede costar tan poco como dos euros, lo que hace que la experiencia de la tienda solidaria válida para cualquier bolsillo. Y los visitantes también podrán decir merci!

Nómada, el hotel, el lugar

En medio de bares, boutiques y galerías de arte más cool de Nueva York, la región es ahora una de las ciudades más populares, el Nomad, es decir, al norte de Madison Square Garden en el centro, es el Nomad Hotel de lujo, inaugurado en abril de este año en un edificio antiguo con aires franceses, en el número 1170 de Broadway y la calle 28. Sin lugar a dudas, el propio Nomad, firmado por el francés Jacques García increíble, le dio el empuje para hacer de este bohemio del nuevo espacio de la Gran Manzana, una dirección de enlace para aquellos que visitan la ciudad norteamericana de la moda y el diseño.

El Grupo de Sydell adquirió el edificio de la Nomad en la primavera de 2008 y lo convirtió en un hotel de estilo parisino, que se refleja en la arquitectura y la decoración ornamental glamorosa firmado por García - también responsable de los Hôtel Costes en París y en La Mamounia en Marrakech. El resultado de la obra de García, quien fue un pionero en el concepto de hotel boutique, inspirado en el apartamento donde vivió en su juventud, estaba en algún lugar entre el art nouveau y art deco, la creación de un enfoque contemporáneo de los hoteles europeos grandes, con los movimientos nueva York, la sensibilidad, dando a los estadounidenses el aspecto clásico de Europa en el corazón de nueva York.

Las 168 habitaciones del Nomad ha inspirado apartamentos residenciales increíbles para recordar que cualquiera que tenga la suerte de vivir. Dividido en categorías, han sido decoradas en un estilo clásico y atemporal. Cada uno de ellos tiene elementos especiales, tales como trabajos de diseño de muebles de arte únicas y la vista única de la ciudad.

Otro punto a destacar de la Nomad Hotel se encuentra el restaurante, dirigido por el reconocido chef Daniel Humm y Will Guidara, conocido por el famoso Parque Eleven Madison. Compuesto por una serie de habitaciones diferentes, ofrece un amplio menú, complementado por carta de vinos especialmente seleccionados.

El Nomad cuenta con más de 4.000 metros cuadrados de espacio para eventos, reuniones, cenas privadas que ofrecen, bajo el mando del chef Humm, la planificación, y equipo audiovisual, siempre rematados con este refinamiento en cada detalle. Sin lugar a dudas, un lugar de encuentro, sobre todo si eres un apasionado de diseño y un servicio personalizado para allá.

Kistch en Exposición

Obras de Alberto Savinio e Carla Tolomeo

La estética de distorsión. Este es uno de los principales conceptos de la Kistch movimiento, que presentó el espacio de diseño para la creación de lecturas extravagantes - y, a veces rayana en la exageración - los servicios públicos y artículos para el hogar decoración. Difícil de definir, porque las creaciones se basan generalmente en los juicios de valor, el fenómeno ha adquirido el suelo teórico por las palabras de Gillo Dorfles, publicado en 1968 en el libro Il Kitsch: Antología Cattivo del Gusto (El Kitsch: Antología del mal gusto).

Peças da coleção de Elio Fiorucci

Casi medio siglo después de la publicación de la obra, el movimiento cultural y estético mantiene la resistencia en entornos creativos, y este año, ganó el concurso Gillo Dorfles: Kitsch - oggi il kitsch (kitsch - ahora el kitsch, en traducción literal), organizado la Triennale di Milano, importante museo y el diseño de espacio para eventos en Milán, comisariada por Dorfles propios.

Gaiola e tabuleiro de Rudy Van der Velde

La exposición reúne obras de artistas que siguen la línea definitivamente kitsch, como la irónica Penélope marco (1940), Alberto Savinio, preside Peculiar (2011), Carla Tolomeo, la lámpara con las piernas de una mujer y la recogida de gorilas del decorativa Elio Fiorucci , entre otros. Una sala está dedicada a la obra del holandés de origen italiano Rudy Van der Velde, periodista, diseñador gráfico e ilustrador responsable de obras como la jaula Yo Soy Libre - I Feel y comida gratis Italia - No hay reglas, ningún partido, jugando con la ironía de la objetos de decoración.

El espectáculo se extiende hasta 26 de agosto de la Triennale di Milano, Italia. Cualquiera de Italia, tiene un buen programa.

¡Viva el Bigote!

El estado de ánimo está cada vez más indispensable para el mundo del diseño, dando paso a deliciosos delirios creativos. Sí, la diversión es necesaria una decoración contemporánea, la imposición de una nueva regla: menos grave, más divertido. Por lo tanto, se enamoran de los iconos en la audiencia son rápidamente incorporados a los productos, convirtiéndose en el sellado y la tendencia de la moda y objetos de diseño. Este es el caso de los bigotes, que han estado presentes en los objetos más inverosímiles, demostrando que la gracia hace mucha diferencia.

Para todos

La historia comenzó con el bigote movimiento australiano Movember, , donde crecen los bigotes divertido voluntarios, por lo que caminar una parte de la campaña que la lucha contra el cáncer. La idea se extendió y se convirtió en una obsesión para la publicación web y reproducción de imágenes en las redes sociales en las que las personas utilizan versiones se encuentran en la cara. El éxito fue en aumento, y los diseñadores no perdió el tiempo: que trajeron la imagen en productos de todo tipo, ya sea como un patrón, la aplicación (una especie de bigote "atrapado" en los artículos) o como una forma. Lo interesante es que aparecen inesperadamente, ya sea en la almohadilla en el llavero o en la pared en el adhesivo en el marco y puede estar presente en cualquier habitación de la casa.

En la cocina

La cocina es muy amable bigotes, que terminan la decoración de la cara en las tazas, las tazas, las tazas y tazones. Un abridor de botellas creativa toma la forma del adorno masculino, que también imprime otros servicios públicos del hogar sin perder el humor.

En la cocina II

Platos, servilletas y accesorios de la hora del té no se queden fuera y ganó versiones bigotudas.

En el cuarto

Dado que no falta de creatividad, la habitación es otro espacio que recibe los bigotes para la invención. Ropa de cama, marcos de fotos y pegatinas invadir el ambiente más íntimo de la casa. La expansión en el armario hasta que los soportes se convierten en diversión, bigotes coloridos, con curvas.

En la moda





Puede salir de casa con el bigote de días sin recortarla. La tendencia ha abierto el camino para bigotes, que aparecen con fuerza en los accesorios. Desde los zapatos y los bolsos, joyas, cajas de teléfonos de protección y botellas de whisky para conseguir el estado de ánimo cepillado modelado con el bigote.

Irresistible!

Louis Vuitton y el Arte de los Lunares

Arte y moda se han completado, vienen y van de la mano en el universo de la creación. La metamorfosis constante de las colecciones de diseñadores a menudo se refleja en la longevidad de las obras de artistas de diferentes partes, la transferencia de imágenes a las calles y los conceptos antes sólo espacios cubiertos dedicados a exposiciones de arte. La unión de los estilistas, diseñadores y artistas pueden tener resultados sorprendentes, como las marcas de peso como Louis Vuitton, que tiene en sus alianzas históricas con artistas Steven Sprouse en 2001, y Takashi Murakami, 2002. Ahora, la moda gigante francés trabaja junto a otros artistas de renombre, Yayoi Kusama.

Después de casi una década sin hacer alianzas, Marc Jacobs ha creado una colección de LV en colaboración con un artista japonés, conocido por una inclinación notable para petit Poa, lunares y todas las variaciones posibles, siempre en la firma las obras. La combinación de la obra de Jacobs, director artístico de la marca, y el arte de Kusama resoltou en ropa y complementos llenos de canicas, en sustitución de la etiqueta monograma tradicional, dándole una forma divertida de lavado, piezas de colores y lo femenino. Superpop!

El lanzamiento de la línea comenzó esta semana en los Estados Unidos, donde las boutiques han ganado tema de la decoración: las tiendas estaban cubiertas de brillantes lunares. Louis Vuitton ha anunciado la asociación en 2011 con la creación de un sitio que viaja por el mundo y la carrera de Kusama, así como el apoyo a una exposición que es una retrospectiva de la trayectoria del artista en el Museo Whitney de Nueva York - puesto en marcha en colaboración con colección para la casa de moda francesa.

Marc y Yayoi se conocieron cuando el diseñador visitó el estudio del artista, cuando él estaba encantado por una beca de la marca cuya monogramas Kusama había cubierto las bolas, lo que provocó la cara de las obras pop y alegre de las piezas tradicionales de Japón la marca francés.

El video de la nueva campaña, llevada a cabo en colaboración con Angelo Pennetta y el Gran estilista de Katie, aporta una atmósfera de diversión e irreverente, siguiendo exactamente el estilo de Yayoi Kusama. Dos modelos de jugar con la cámara con la ropa y accesorios de la colección frente a un telón de fondo de las bolas, la promoción de un sellos totalmente cubiertas que ganaron tiendas en todo el mundo. Sin lugar a dudas, un hito en la forma de arte de la moda.